O soldado bebê
Eu e a aldeia
Por Felipe
sábado, 7 de novembro de 2009
Informações para jogar no tabuleiro
1) O movimento das linhas de pintura lembram qual tipo de dança?
Twist
Joan Miró - Nightingale’s Song at Midnight and the Morning Rain (1940)
2) As cores lembram os quatros elementos. Quais são os elementos?
Ar, fogo, água e terra
3) Qual a cidade em que Miró nasceu?
Barcelona, Espanha
4) Qual a cidade em que Miró morreu?
Palma de Maiorca, Espanha.
5) Qual o ano de nascimento de Miró?
1893
6) Qual o ano de morte de Miró?
1983
7) Qual o primeiro país (exceto Espanha) em que influenciou o trabalho de Miró?
8) Exemplo de cerâmica feita por Miró.
9) Exemplo de pintura surrealista feita por Miró.
10) Qual o país onde nasceu Miró?
Espanha
11) Qual o país onde morreu Miró?
12) Qual ano que deu início a pintar paisagens?1917
Prades, the village(1917)
13) Que arte, a partir de 1996 passou a influenciar a arte de Miró?
Pintura por influencia japonesa
14) Qual a pintura que simboliza o poder dos elementos e do cosmos contra a miséria e a guerra?
Ciphers & Constellations in Love with a Woman, 1941, gouache & turpentine paint on paper, Art Institute of Chicago.
No início da segunda guerra mundial voltou à Espanha e pintou a célebre "Constelações", que simboliza a evocação de todo o poder criativo dos elementos e do cosmos para enfrentar as forças anônimas da corrupção política e social causadora da miséria e da guerra.
15) Na ultima fase, quais eram as cores predominantes do artista? Preto e Branco
Na última fase parecia predominar a ausência de cores em seus trabalhos, dedicando grande espaço ao preto e ao branco. Interessante esse aspecto e ficamos pensando se isso se deveu a problemas visuais, comuns na idade muito avançada.
16) Quem foi o psicanalista famoso, inspirador do movimento surrealista.
Sigmund Freud
R: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
17) Qual foi o movimento que simbolizava a revolta dos artistas contra a guerra?
R: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
18) Qual o movimento artístico onde o autor se expressa em um plano com três dimensões para representar um objeto, sob formas geométricas?
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais características:
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Por Charles
Twist
Joan Miró - Nightingale’s Song at Midnight and the Morning Rain (1940)
2) As cores lembram os quatros elementos. Quais são os elementos?
Ar, fogo, água e terra
3) Qual a cidade em que Miró nasceu?
Barcelona, Espanha4) Qual a cidade em que Miró morreu?
Palma de Maiorca, Espanha.5) Qual o ano de nascimento de Miró?
1893
6) Qual o ano de morte de Miró?
1983
7) Qual o primeiro país (exceto Espanha) em que influenciou o trabalho de Miró?
8) Exemplo de cerâmica feita por Miró.
9) Exemplo de pintura surrealista feita por Miró.
10) Qual o país onde nasceu Miró?
Espanha11) Qual o país onde morreu Miró?
Espanha
12) Qual ano que deu início a pintar paisagens?1917
Prades, the village(1917)13) Que arte, a partir de 1996 passou a influenciar a arte de Miró?
Pintura por influencia japonesa
14) Qual a pintura que simboliza o poder dos elementos e do cosmos contra a miséria e a guerra?
Ciphers & Constellations in Love with a Woman, 1941, gouache & turpentine paint on paper, Art Institute of Chicago.No início da segunda guerra mundial voltou à Espanha e pintou a célebre "Constelações", que simboliza a evocação de todo o poder criativo dos elementos e do cosmos para enfrentar as forças anônimas da corrupção política e social causadora da miséria e da guerra.
15) Na ultima fase, quais eram as cores predominantes do artista? Preto e Branco
Na última fase parecia predominar a ausência de cores em seus trabalhos, dedicando grande espaço ao preto e ao branco. Interessante esse aspecto e ficamos pensando se isso se deveu a problemas visuais, comuns na idade muito avançada.
16) Quem foi o psicanalista famoso, inspirador do movimento surrealista.
Sigmund FreudR: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
17) Qual foi o movimento que simbolizava a revolta dos artistas contra a guerra?
R: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
18) Qual o movimento artístico onde o autor se expressa em um plano com três dimensões para representar um objeto, sob formas geométricas?
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais características:
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Por Charles
quarta-feira, 4 de novembro de 2009
Quando Man Ray nasceu
Man Ray nasceu em 27 de Agosto de 1890 na Filadélfia e morreu em 18 de Novembro de 1979
Postado por Juan Mitsuo
Postado por Juan Mitsuo
Man Ray
Foi um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia. Muda-se na infância para Nova Iorque. Estudante de arquitectura, engenharia e artes plásticas, inicia-se na pintura ainda jovem.
Em 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dadá nova-iorquino. Em 1921 contacta com o movimento surrealista na pintura. Trabalha como fotógrafo para financiar a pintura e, com a nova atividade, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxílio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico.
Como cineasta, produz filmes surrealistas, como L'Étoile de Mer (1928), com o auxílio de uma técnica chamada solarização, pela qual inverte parcialmente os tons da fotografia. Muda-se para a Califórnia em 1940, para explorar as possibilidades expressivas da fotografia. Aí dá aulas sobre o tema. Seis anos depois, retorna a França. Em 1963 publica a autobiografia Auto-Retrato.
"Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografá-las, e desisti de pintar retratos ou melhor, se pintava um retrato, não me interessava em ficar parecido. Finalmente conclui que não havia comparação entre as duas coisas, fotografia e pintura. Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem.", por Man Ray
Postado Por Juan Mitsuo
James Ensor
James Ensor foi um pintor muito importante conhecido como um dos precursores do Expressionismo. Nasceu na Bélgica no dia 13 de abril de 1860 e morreu no dia 19 de novembro de 1949. Seu pai era engenheiro e sua mãe, dona de uma loja de máscaras.
Começou a formação artística com pintores locais. Estudou na academia de Bruxelas de 1877 a 1879. Nesta época ficou amigo da família Rousseau, importantes intelectuais anarquistas.
Suas primeiras pinturas, com influências impressionistas, foram ignorados pelos salões da Bélgica.
Ensor foi um membro fundador do grupo vanguardista "Les XX". O objetivo desse grupo era promover o desenvolvimento artístico da Europa.
Durante a década de 1880 ele começou a introduzir elementos grotescos e macabros em suas obras como esqueletos e máscaras de carnaval, os elementos pelos quais ele é conhecido. Em seus quadros, que continuavam a ser rejeitados nos salões, empregava crítica à religião e sociedade. O melhor exemplo disso é a obra "A entrada de Cristo em Bruxelas" (1898), uma sátira sobre a hipocrisia da época, tão chocante que Ensor foi expulso de "Les XX" e se tornou ainda mais misantropo.
Na década de 1890 começou a ser cada vez mais reconhecido e torna-se um pintor muito influente. Sua casa vivia cheia de artistas, escritores, cientistas e políticos. James Ensor chegou a receber vários títulos de nobreza do rei. Morreu com 89 anos e seu funeral foi cercado de pompa.
Ensor - 1898 - A entrada de Cristo em Bruxelas
Ensor - 1898 - A entrada de Cristo em Bruxelas
Por: Marcelo Pistone
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