O soldado bebê
Eu e a aldeia
Por Felipe
sábado, 7 de novembro de 2009
Informações para jogar no tabuleiro
1) O movimento das linhas de pintura lembram qual tipo de dança?
Twist
Joan Miró - Nightingale’s Song at Midnight and the Morning Rain (1940)
2) As cores lembram os quatros elementos. Quais são os elementos?
Ar, fogo, água e terra
3) Qual a cidade em que Miró nasceu?
Barcelona, Espanha
4) Qual a cidade em que Miró morreu?
Palma de Maiorca, Espanha.
5) Qual o ano de nascimento de Miró?
1893
6) Qual o ano de morte de Miró?
1983
7) Qual o primeiro país (exceto Espanha) em que influenciou o trabalho de Miró?
8) Exemplo de cerâmica feita por Miró.
9) Exemplo de pintura surrealista feita por Miró.
10) Qual o país onde nasceu Miró?
Espanha
11) Qual o país onde morreu Miró?
12) Qual ano que deu início a pintar paisagens?1917
Prades, the village(1917)
13) Que arte, a partir de 1996 passou a influenciar a arte de Miró?
Pintura por influencia japonesa
14) Qual a pintura que simboliza o poder dos elementos e do cosmos contra a miséria e a guerra?
Ciphers & Constellations in Love with a Woman, 1941, gouache & turpentine paint on paper, Art Institute of Chicago.
No início da segunda guerra mundial voltou à Espanha e pintou a célebre "Constelações", que simboliza a evocação de todo o poder criativo dos elementos e do cosmos para enfrentar as forças anônimas da corrupção política e social causadora da miséria e da guerra.
15) Na ultima fase, quais eram as cores predominantes do artista? Preto e Branco
Na última fase parecia predominar a ausência de cores em seus trabalhos, dedicando grande espaço ao preto e ao branco. Interessante esse aspecto e ficamos pensando se isso se deveu a problemas visuais, comuns na idade muito avançada.
16) Quem foi o psicanalista famoso, inspirador do movimento surrealista.
Sigmund Freud
R: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
17) Qual foi o movimento que simbolizava a revolta dos artistas contra a guerra?
R: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
18) Qual o movimento artístico onde o autor se expressa em um plano com três dimensões para representar um objeto, sob formas geométricas?
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais características:
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Por Charles
Twist
Joan Miró - Nightingale’s Song at Midnight and the Morning Rain (1940)
2) As cores lembram os quatros elementos. Quais são os elementos?
Ar, fogo, água e terra
3) Qual a cidade em que Miró nasceu?
Barcelona, Espanha4) Qual a cidade em que Miró morreu?
Palma de Maiorca, Espanha.5) Qual o ano de nascimento de Miró?
1893
6) Qual o ano de morte de Miró?
1983
7) Qual o primeiro país (exceto Espanha) em que influenciou o trabalho de Miró?
8) Exemplo de cerâmica feita por Miró.
9) Exemplo de pintura surrealista feita por Miró.
10) Qual o país onde nasceu Miró?
Espanha11) Qual o país onde morreu Miró?
Espanha
12) Qual ano que deu início a pintar paisagens?1917
Prades, the village(1917)13) Que arte, a partir de 1996 passou a influenciar a arte de Miró?
Pintura por influencia japonesa
14) Qual a pintura que simboliza o poder dos elementos e do cosmos contra a miséria e a guerra?
Ciphers & Constellations in Love with a Woman, 1941, gouache & turpentine paint on paper, Art Institute of Chicago.No início da segunda guerra mundial voltou à Espanha e pintou a célebre "Constelações", que simboliza a evocação de todo o poder criativo dos elementos e do cosmos para enfrentar as forças anônimas da corrupção política e social causadora da miséria e da guerra.
15) Na ultima fase, quais eram as cores predominantes do artista? Preto e Branco
Na última fase parecia predominar a ausência de cores em seus trabalhos, dedicando grande espaço ao preto e ao branco. Interessante esse aspecto e ficamos pensando se isso se deveu a problemas visuais, comuns na idade muito avançada.
16) Quem foi o psicanalista famoso, inspirador do movimento surrealista.
Sigmund FreudR: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
17) Qual foi o movimento que simbolizava a revolta dos artistas contra a guerra?
R: Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
18) Qual o movimento artístico onde o autor se expressa em um plano com três dimensões para representar um objeto, sob formas geométricas?
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais características:
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Por Charles
quarta-feira, 4 de novembro de 2009
Quando Man Ray nasceu
Man Ray nasceu em 27 de Agosto de 1890 na Filadélfia e morreu em 18 de Novembro de 1979
Postado por Juan Mitsuo
Postado por Juan Mitsuo
Man Ray
Foi um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia. Muda-se na infância para Nova Iorque. Estudante de arquitectura, engenharia e artes plásticas, inicia-se na pintura ainda jovem.
Em 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dadá nova-iorquino. Em 1921 contacta com o movimento surrealista na pintura. Trabalha como fotógrafo para financiar a pintura e, com a nova atividade, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxílio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico.
Como cineasta, produz filmes surrealistas, como L'Étoile de Mer (1928), com o auxílio de uma técnica chamada solarização, pela qual inverte parcialmente os tons da fotografia. Muda-se para a Califórnia em 1940, para explorar as possibilidades expressivas da fotografia. Aí dá aulas sobre o tema. Seis anos depois, retorna a França. Em 1963 publica a autobiografia Auto-Retrato.
"Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografá-las, e desisti de pintar retratos ou melhor, se pintava um retrato, não me interessava em ficar parecido. Finalmente conclui que não havia comparação entre as duas coisas, fotografia e pintura. Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem.", por Man Ray
Postado Por Juan Mitsuo
James Ensor
James Ensor foi um pintor muito importante conhecido como um dos precursores do Expressionismo. Nasceu na Bélgica no dia 13 de abril de 1860 e morreu no dia 19 de novembro de 1949. Seu pai era engenheiro e sua mãe, dona de uma loja de máscaras.
Começou a formação artística com pintores locais. Estudou na academia de Bruxelas de 1877 a 1879. Nesta época ficou amigo da família Rousseau, importantes intelectuais anarquistas.
Suas primeiras pinturas, com influências impressionistas, foram ignorados pelos salões da Bélgica.
Ensor foi um membro fundador do grupo vanguardista "Les XX". O objetivo desse grupo era promover o desenvolvimento artístico da Europa.
Durante a década de 1880 ele começou a introduzir elementos grotescos e macabros em suas obras como esqueletos e máscaras de carnaval, os elementos pelos quais ele é conhecido. Em seus quadros, que continuavam a ser rejeitados nos salões, empregava crítica à religião e sociedade. O melhor exemplo disso é a obra "A entrada de Cristo em Bruxelas" (1898), uma sátira sobre a hipocrisia da época, tão chocante que Ensor foi expulso de "Les XX" e se tornou ainda mais misantropo.
Na década de 1890 começou a ser cada vez mais reconhecido e torna-se um pintor muito influente. Sua casa vivia cheia de artistas, escritores, cientistas e políticos. James Ensor chegou a receber vários títulos de nobreza do rei. Morreu com 89 anos e seu funeral foi cercado de pompa.
Ensor - 1898 - A entrada de Cristo em Bruxelas
Ensor - 1898 - A entrada de Cristo em Bruxelas
Por: Marcelo Pistone
segunda-feira, 26 de outubro de 2009
Sobre as obras de René Magritte
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.
Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.
Por Gabriel
Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.
Por Gabriel
sábado, 10 de outubro de 2009
Frases de Miró
“É essencial ter os pés firmemente plantados no chão para poder lançar-se ao espaço.”
“Gostaria de fazer algo alem da pintura de cavalete, que na minha opinião é limitada, e encontrar uma forma de me aproximar mais, em termos de pintura, da enorme massa de seres humanos que sempre povoou meus pensamentos.”
Postado por Charles
“Gostaria de fazer algo alem da pintura de cavalete, que na minha opinião é limitada, e encontrar uma forma de me aproximar mais, em termos de pintura, da enorme massa de seres humanos que sempre povoou meus pensamentos.”
Postado por Charles
Joan Miró
Joan Miró, pintor e escultor espanhol, nasceu em Montroig, próximo de Barcelona (Espanha) em 1893. Iniciou seu caminho pela arte seguindo os passos do Modernismo, por meio das estéticas do Fovismo e do Cubismo. Posteriormente, em 1918, sua produção deu ênfase ao detalhismo – período em que pintou paisagens.
Os temas oníricos em sua obra são característicos do período em que o artista, em contato com expoentes do Dadaísmo e do Surrealismo, explorava novas abordagens para essas estéticas. São desse momento as obras que refletem cores e formas que representam os 4 elementos: fogo, terra, água e ar. Cheios de poesia e mistério, as linhas, os rabiscos e os hieróglifos entrelaçam-se, formando estrelas, pássaros e figuras abstratas que brincam, deslizam e parecem voar, apaixonados, pela vento.
O humor é outra faceta da obra de Miró. Esse aspecto é ressaltado pela policromia, pelos contrastes de cores, pelas linhas revoltas e pelas formas engraçadas, que parecem dançar “twist” ou
“iê-iê-iê”.
Por meio de suas telas, murais, cerâmicas, tapeçarias e esculturas, Miró faz com que seus passos, como se traçados com giz colorido no chão, pintando em nossa alma um rastro de beleza e alegria.
Postado por Charles
Os temas oníricos em sua obra são característicos do período em que o artista, em contato com expoentes do Dadaísmo e do Surrealismo, explorava novas abordagens para essas estéticas. São desse momento as obras que refletem cores e formas que representam os 4 elementos: fogo, terra, água e ar. Cheios de poesia e mistério, as linhas, os rabiscos e os hieróglifos entrelaçam-se, formando estrelas, pássaros e figuras abstratas que brincam, deslizam e parecem voar, apaixonados, pela vento.
O humor é outra faceta da obra de Miró. Esse aspecto é ressaltado pela policromia, pelos contrastes de cores, pelas linhas revoltas e pelas formas engraçadas, que parecem dançar “twist” ou
“iê-iê-iê”.
Por meio de suas telas, murais, cerâmicas, tapeçarias e esculturas, Miró faz com que seus passos, como se traçados com giz colorido no chão, pintando em nossa alma um rastro de beleza e alegria.
Postado por Charles
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
Max Ernst - Obras
O olho do silêncio
1944
Washington University Art Gallery. Saint Louis
___________________________________________________
O anjo do início
1937
Coleção particular
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Nadador cego: efeitos de um contato
1934
Levy Collection. Bridgeport
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Santa Cecília
1923
Staatsgalerie. Stuttgart
___________________________________________________
Aquis Submersus
1919
Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt
___________________________________________________
O vestuário da noiva
1940
Peggy Guggenheim Collection,Veneza
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Por Claudio.
Max Ernst - Biografia
Max Ernst (2 de abril de 1891, Brühl, Alemanha — 1 de abril de 1976, Paris) foi um pintor alemão. Era filho de Philipp Ernst, professor de artes e de Luise Kopp. Ernst aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Filosofia e Psiquiatria na Universidade de Bonn entre 1909 a 1914, chegando a exibir uma de suas pinturas em 1913. Em 1914 Ernst veio a conhecer o surrealismo através de um grande pintor surrealista, Jean Arp, pelo qual manteve a amizade pela vida inteira.
Em 1916 Ernst foi convocado pelo serviço militar alemão para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra, Ernst foi morar em Colônia com Jean Arp e Johannes Baargeld, vindo a fundar o Grupo Dada de Colônia.
Ernst Fez uma exibição em 1920 em Colonia, mas foi fechada pela polícia, alegando que a exposição era obscena demais. Ernst acabou se mudando para Paris em 1922, onde veio a se juntar com o grupo surrealista. Era amigo de Gala e Paul Éluard, André Breton e Tristan Tzara.
Ernest viveu em Nova York entre 1941 a 1945, em 1942 conheceu a pintora surrealista Dorothea Tanning. Em 1946 se casou com ela no Arizona.
Em 1958 voltou a morar em França até sua morte.
Por Claudio.
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
René Magritte-Biografia
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo sua primeira exposição apresentada no ano seguinte. René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. Sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa compreensão oculta da esquisitice terrena.
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.
Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial. Seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova York, Estados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.
Magritte morreu de câncer e foi enterrado no Cemitério Schaarbeek, em Bruxelas.
Por Gabriel
domingo, 4 de outubro de 2009
Marc Chagall
Pintor, gravador e vitralista bielorusso, Marc Chagall nasceu em Vitebsk em 7 de julho de 1887.
Iniciou-se em pintura no ateliê de um retratista local. Em 1908 estudou na Academia de Arte de São Petersburgo e, de volta à cidade natal, conheceu Bella, de quem pintou um retrato em 1909 (Kunstmuseum, Basiléia).
Retornou a São Petersburgo e de lá seguiu para Paris em 1910, ligando-se a Blaise Cendrars, Max Jacob e Apollinaire e aos pintores Delaunay, Modigliani e La Fresnay.
Marc Chagall trabalhou intensamente para integrar seu mundo de fantasias na linguagem moderna, derivada do fauvismo e do cubismo.
Obras importantes desse período são "Moi et le village" (1911; "Eu e a aldeia"), "L'Autoportrait aux sept doigts" (1911; "Auto-retrato com sete dedos"), "La Femme enceinte" (1912-1913; "Mulher grávida"), "Le Soldat boit" (1912; "O soldado bebe").
Quase todos esses títulos foram dados por Cendrars. Coube a Apollinaire escolher as telas que Chagall expôs em 1914 em Berlim, com grande influência sobre o expressionismo de pós-guerra.
Quando explodiu a guerra, Chagall, de volta à Rússia, foi mobilizado, mas ficou em São Petersburgo. Em 1915 casou-se com Bella.
Irrompendo a revolução socialista de 1917, foi nomeado comissário de belas-artes do governo de Vitebsk. Fundou uma escola aberta a todas as tendências, entrou em conflito com Malevitch e acabou demitindo-se.
para a catedral de Metz, dos muitos que concebeu a seguir, datam de 1958. Chagall esteve várias vezes em Israel nessa época, desincumbindo-se de várias encomendas.
Na França e nos Estados Unidos, além de vitrais, realizou mosaicos, cerâmicas, murais e projetos de tapeçaria. Em 1973 foi inaugurado em Nice o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall. Em 1977 o governo francês agraciou-o com a grã-cruz da Legião de Honra.
Reconhecido como um dos maiores pintores do Século 20, Marc Chagall morreu em Saint-Paul de Vence, no sul da França, em 28 de março de 1985.
Por Felipe
Iniciou-se em pintura no ateliê de um retratista local. Em 1908 estudou na Academia de Arte de São Petersburgo e, de volta à cidade natal, conheceu Bella, de quem pintou um retrato em 1909 (Kunstmuseum, Basiléia).
Retornou a São Petersburgo e de lá seguiu para Paris em 1910, ligando-se a Blaise Cendrars, Max Jacob e Apollinaire e aos pintores Delaunay, Modigliani e La Fresnay.
Marc Chagall trabalhou intensamente para integrar seu mundo de fantasias na linguagem moderna, derivada do fauvismo e do cubismo.
Obras importantes desse período são "Moi et le village" (1911; "Eu e a aldeia"), "L'Autoportrait aux sept doigts" (1911; "Auto-retrato com sete dedos"), "La Femme enceinte" (1912-1913; "Mulher grávida"), "Le Soldat boit" (1912; "O soldado bebe").
Quase todos esses títulos foram dados por Cendrars. Coube a Apollinaire escolher as telas que Chagall expôs em 1914 em Berlim, com grande influência sobre o expressionismo de pós-guerra.
Quando explodiu a guerra, Chagall, de volta à Rússia, foi mobilizado, mas ficou em São Petersburgo. Em 1915 casou-se com Bella.
Irrompendo a revolução socialista de 1917, foi nomeado comissário de belas-artes do governo de Vitebsk. Fundou uma escola aberta a todas as tendências, entrou em conflito com Malevitch e acabou demitindo-se.
para a catedral de Metz, dos muitos que concebeu a seguir, datam de 1958. Chagall esteve várias vezes em Israel nessa época, desincumbindo-se de várias encomendas.
Na França e nos Estados Unidos, além de vitrais, realizou mosaicos, cerâmicas, murais e projetos de tapeçaria. Em 1973 foi inaugurado em Nice o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall. Em 1977 o governo francês agraciou-o com a grã-cruz da Legião de Honra.
Reconhecido como um dos maiores pintores do Século 20, Marc Chagall morreu em Saint-Paul de Vence, no sul da França, em 28 de março de 1985.
Por Felipe
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